Pocas cosas hay más satisfactorias que formar, cuando se consigue. Y mas frustrantes que formar, cuando no se consigue.
Ver como tus alumnos aplican exitosamente lo que les has enseñado es altamente gratificante. Tanto, y tan inversamente proporcional como intentar una y otra vez explicar un concepto, que no acabas de conseguir que se entienda. El mayor ejemplo en mi vida de esto, es el histórico de ocasiones y aproximaciones distintas que he probado con la noción de router para que los comerciales de mi empresa lo asimilaran. Analogías postales, viales, y cualquier cosa que se me haya podido ocurrir o viera que otros utilizaran como analogía, pero siempre con el mismo escaso éxito. Y no sabría decir si considerarme persistente u obstinado al respecto, como diría Jaime Rodriguez de Santiago en el capitulo 215 del podcast: Kaizen.
Pero hay un disfrute en el camino. En preparar la lección, en recabar, aglutinar y organizar los conceptos para la misma. En discurrir la mejor forma de trasvasar los conocimientos. En ponerte en el lugar del alumno, en prever los conceptos faltantes, las piezas del puzzle que les faltan, y estudiar la forma de vadearlos para hacerles llegar el conocimiento que quieres transmitir, sin hacer la lección demasiado compleja o densa. Sin duda el profesor obtiene un gran aprendizaje en preparar la lección, en muchas ocasiones, mayor que lo que consigue que absorba el alumno. El mismo disfrute que se alcanza mientras se prepara un libro divulgativo.
Ya sé que la frase de disfrutar del camino, o el camino es lo importante y no la meta, debe estar en el top5 del Mr. Wonderful Parade. Pero tan cierta es, como difícil de mantener presente. Estamos diseñados y programados para alcanzar fines y metas, y si esto no fuera poco, nuestra sociedad nos adoctrina para perseguir y alcanzar el éxito haciéndonos creer que es lo único que le da sentido a nuestra existencia. Por lo que, aunque estén muy de moda este tipo de frases en el mundo motivacional y de la auto ayuda, en realidad, el Dios de nuestra era: las redes sociales, abogan por todo lo contrario. Por el fin, el éxito, en vez del camino. Quizás haya quien piense que no son antagonistas, pero irremediablemente cuando miras a uno, pierdes de vista el otro y viceversa. Es probable que quien se centra en el camino, se encuentre el éxito por algún lugar del mismo, pero considero que una buena analogía sería que la primera virtud necesaria para que alguien sea un buen gobernante, es que no desee gobernar. Y esto último me permite recomendar el libro: El cetro del azar de Gérard Klein.
Empecé ayer, y llevo unas 2,7 horas jugadas al Planet of Lana, lo cual para un padre de un muy demandante a la par que energético niño de 4 años, y contando con muy poco soporte familiar, casi es todo el tiempo libre disponible en un fin de semana. Digo casi, porque en Netflix han sacado los tres primeros capítulos de la temporada dos de Arcane, y eso se devora a la que sale.
El apartado artístico me puede en todas las piezas de entretenimiento que disfruto, y en lo que viene siendo la vida en general: gráficos, estilo visual, animaciones, música, etc., hacen en ocasiones que comulgue con malas historias, defectuosas narrativas, inverosímiles argumentos u otros aspectos de fondo, siendo para mi disfrute más que suficiente un buen arte en la forma. Soy de esas pocas personas que celebran cuando se dan cuenta de que la película que han ido a ver es un musical (Joker: Folie à Deux 🙂), y que disfruta jugando a un walking simulator con buen apartado artístico. No estoy diciendo que el fondo no sea bueno en Planet of Lana, pero solo estoy al comienzo de la historia.
¿Y como es el apartado artístico de Planet of Lana? Está muy cuidado, eso se nota desde el principio. Cuida los detalles y tiene un buen número de ellos, además de buscar y conseguir el preciosismo. La apariencia es estilizada, lo que para un amante de las acuarelas como es el menda, siempre es de agradecer. Los sonidos y la música te envuelven en la trama, con una factura esquisíta. Como dirían en la charcutería de mi barrio, es arte del bueno 🙂.
Ya no se puede hablar de la escena indie del videojuego como algo nuevo, o que es un aire fresco en la industria, ya que está totalmente establecida. Cada vez es menos costoso para un pequeño grupo de artistas, porque hasta el que se pica el código más gris de un videojuego es un artista, o incluso para una sola persona que se aventura a encargarse de el amplio número de aspectos de un videojuego, realizar un trabajo profesional y vistoso que acompañen las ideas y creativos conceptos que quieran dar a luz. Eso hace que que desde hace ya años nos encontremos con autenticas joyas cada vez de forma más frecuente. Con esto no quiero decir que sea sencillo ni mucho menos. Estamos hablando normalmente de personas que sacrifican sus ahorros para poder estar 2 años o más gestando su proyecto, el cual la mayoría de las ocasiones no genera un retorno de inversión positivo, y obliga al grupo o a la persona, a dedicarse a otra cosa, o con suerte si puede seguir en el mundo de los videojuegos trabajando para un estudio mediano o grande.
Pero es verdad, que al menos ahora es posible jugársela como antaño en la llamada década dorada de lo videojuegos, y de vez en cuando se logra. Lo genial de la escena indie, es que no sufre de afectación por el mercado. No están obligados a hacer y rehacer lo mismo que ya funcionó, para no tomar riesgos con la inversión frente a los inversores, aunque eso acabe en una degeneración periódica en cada lanzamiento como si de una sociedad que se reprodujera por clonación se tratase. Los creadores de la escena indie plasman sus ideas con las limitaciones propias del presupuesto, horas de trabajo necesarias y conocimientos técnicos, que se reducen cada vez más gracias a las herramientas, como son los motores: Unity, Godot, Unreal Engine, etc., y la propia comunidad de creadores y desarrolladores que tanto me recuerda a la del Open Source, una de las cosas que todavía me hace confiar en la especie humana.
Por eso, desde hace un tiempo tengo la afición de comprar juegos indie, y jugarlos en los pocos ratos libres de los que dispongo, lo cual se ha convertido en una de las actividades más enriquecedoras de las que realizo.
En el caso de Planet of Lana, el estudio indie es Wishfully Studios, el cual es sueco y supongo estará compuesto por estas seis personas (suecos parecen 🙂) que están manteniendo esta charla al parecer tan amigable, en esta foto que aparece en su web.
El capitulo 7 de la temporada 1 de The Bear (Review – Revisión), lo abre Lin Brehmer en el 93.1 de FM WXRT en el que después de un maravilloso speech nos deja sonando: Chicago (Demo) de Sufjan Stevens mientras los títulos de crédito se superponen sobre varias escenas de Chicago. Acabo de descubrir este temazo, y me encanta !!
Es muy difícil trasmitir un suceso de forma que te sientas parte de él, como si lo estuvieras viviendo. Y no me estoy refiriendo a una película de acción donde gracias al sonido envolvente y a planos subjetivos, sientes que corres entre las balas o los espadazos. Me refiero, a que entras dentro del cuerpo de cada actor, y sientes lo que su personaje está viviendo y las emociones que le recorren.
En este capitulo me he sentido dentro del cuerpo de tres personajes de esa cocina.
Es verdad, que quizás porque lo haya ya vivido en mis carnes, me he sentido en el cuerpo de ese responsable que se ve desbordado por las circunstancias de un trabajo que sacar adelante, una situación catastrófica sobrevenida debido a que alguien de su equipo se ha saltado sus directrices directas, y que además ve que en vez de ayudar, el resto del equipo pone más piedras en el camino. Lo que inevitablemente provoca que vaya perdiendo los nervios y saliéndose de sus casillas poco a poco, y que de forma igualmente inevitable cuando todo acaba estallando, se acaba dando cuenta de que lo urgente no siempre es lo importante. En esta ocasión la cosa no terminó bien, pero cuando termina “bien” y se consigue el objetivo, para quien no haya vivido algo así, os adelanto que no merecen la pena los cadáveres que se han dejado atrás.
También me he sentido en el cuerpo de esa chica que lo está dando todo para ayudar, y que es piedra angular en el equipo. Que realmente no se ha saltado la directriz de su responsable, si no que por pura mala suerte, ha desencadenado la crisis, pero que no considera que sea culpa suya realmente, si no un mero actor accidental en una serie de catastróficas casualidades. Dios mío, que buena actriz es Ayu Edebiri. Increíble como refleja en su rostro el momento en que traspasa el límite de todo lo que lleva cociendose en su interior durante largo tiempo.
Del mismo modo, me sentí dentro del sensible chef pastelero, quien ensimismado en los pasos finales para conseguir el donut perfecto que tanto tiempo lleva persiguiendo, encontrándose ajeno a todo el embrollo por el ensimismamiento y porque tampoco nadie le ha explicado la situación. Cuando finalmente logra el hito y va a mostrarle su hazaña y éxito a su referente e idolatrado responsable, este se lo destroza literalmente, mientras a gritos le dice que por qué le está jodiendo.
Y ya que estamos, este es el texto que presenté al concurso de relato corto con un máximo de 300 palabras de la Euskal Encounter 30 (2022). El tema del mismo fue: reencuentro.
Para que haya un reencuentro primero tiene que haber un encuentro. El encuentro fue casual e improbable, como habitualmente suele ser la vida. Pero más improbables fueron la serie de decisiones que llevaron a que sus vidas se separaran. Él era retraído, tímido, pensativo, calculador y con una atracción natural por su opuesto, y no existía más opuesto que ella: alegre, alocada, cariñosa, sentimientos siempre por encima de la razón.
Pocas palabras bastaron para que ambos sintieran que no había cosa más natural que estar juntos. Igual que ella sentía que él era la nota final que completaba su melodía, él comprendía que ella era el algoritmo sencillo y perfecto que encajaba y hacia encajar su vida.
Pero el miedo les atacó, era demasiado bueno para ser verdad. Él no quiso que ella viera sus tinieblas, a ella sus complejos no la dejaron actuar. Ella pensó que era ella el problema, él que ella se cansó de sus rarezas. El decidió que no la merecía, ella se conformó con algo que se parecía al amor.
Destino se consideró despechada ¿Cómo era posible que hubiera concedido el muy poco frecuente presente a dos almas gemelas de encontrarse en una de sus vidas, y lo hubieran despreciado de aquella manera? Así que decidió a partir de entonces cruzar sus destinos con malicia, y tomó como costumbre que en cada reencuentro uno de ellos fuera libre y el otro no.
Cuatro décadas tardó Destino en perdonar la afrenta. Hoy se volvían a reencontrar tanto tiempo después esta vez por fin libres los dos, pero ahora eran dos personas distintas, que en el ocaso de sus vidas se volvían a encontrar por primera vez; dos desconocidos con una efervescencia propia de la adolescencia provocada por la firme convicción de volver a conocerse.
Este año el concurso de relato corto de la Euskal Encounter tenía como única regla, que comenzase por: Era un día cualquiera cuando de pronto… No pude participar en el concurso porque no me enteré muy bien como y cuando había que enviar el relato, así que lo dejo por aquí:
Era un día cualquiera cuando de pronto mi móvil empezó a retumbar, era una alarma programada hace un año. Nada cuadraba. Yo nunca le hubiera puesto las cosas tan fáciles a mi yo del futuro. Si ese prepotente con aires de madurez y suficiencia moral quería algo, se lo iba a tener que ganar el mismo.
El mensaje era escueto, pero perfectamente entendible: más te vale estar mañana en Barakaldo a primera hora, que no quiero volver a dormir pegado a los gamers del LoL, y no te vuelvas a olvidar de la peana del monitor.
No entendía nada, quizás a mi yo del pasado le habían echado algo en el Colacao ese día. Nunca contemplé Barakaldo como un lugar con encanto turístico o de cualquier otro tipo. No sé por qué, era tan importante evitar a esos gamers de las risas, y lo que es peor, no recordaba donde había aparcado el coche anoche. Por otro lado ¿mi monitor tiene peana?
Junto a la nota había una píldora roja. Nunca le había dicho no a ningún tipo de sustancia psicotrópica, y esta no iba a ser la primera vez, así que aproveche los últimos mililitros de Monster que me quedaban, y pa’dentro.
Cuando de pronto todo empezó a cobrar sentido. En una epifanía de luz, fuego y destrucción, un Begitxo vestido de Gandalf se me apareció, mientras sonaba una música maquinera a la par que pegadiza, me empezó a relatar todo lo acaecido un año atrás, reflotando recuerdos que habían quedado enterrados en lo más profundo de mi psique, en lo que ya comprendía fue un acto inconsciente de autoprotección.
Fue entonces cuando dio comienzo un desenfreno de desmontaje y empaquetado. La torrre, y el monitor con su peana; los discos duros y la almohada; la silla, el gamepad, el teclado, el ratón, el joystick y las gráficas de VR; la nevera, la sandwichera, el carro y el humidificador. Los cientos de cables de cada tipo, los cargadores de más tipos aún, y aunque nunca lo reconoceré ante ningún ORG, el router; y ya que estaba, la impresora 3D y el televisor de 75’’ del salón; además de la Playstation y la XBOX. Y en el garaje me planté, con tres maletas, dos mochilas, y mobiliario para amueblar una pequeña oficina. Entonces me cuadró qué viviendo solo, me hubiera comprado un coche ranchera familiar.
El camino fue arduo, Mad Max se rodó en la A2 en un día de puente. La Estepa Castellana dejó paso a la Estepa Vitoriana, y más tarde al verde y “radiante” paisaje bilbaíno. Las nubes, el gris y los radares cada 100 metros me recibieron con su refulgente melancolía.
El entusiasmo me recorría el cuerpo, y debido a la excitación, tomé aquella rotonda un poco pasado. Era una curva de segunda, a la que entré en cuarta un poco revolucionado y culeando de atrás. Eso provocó que tuviera que contravolantear para esquivar al comercial de Euskaltel, a la vez que derrapaba para no llevarme a los repartidores de propaganda del Chino que andaban peleándose por el mejor sitio con los del Domino’s. Tampoco me lo pusieron fácil los del cosplay de Final Fantasy, que se encontraban justo delante de las hip hoperas del Just Dance. Ya andaba reduciendo cuando me llevé por delante aquellos juegos de mesa, el mayor bollo de la carrocería creo que fue causado por una edición coleccionista del Catán. Me quedé hipnotizado viendo pasar el tiempo en modo bala, con los ojos azules y cara de pánico de aquella pelirroja que andaba tocando música de videojuegos de oído en su piano.
Finalmente no pude esquivar al repartidor de Glovo a la vez que evitaba atropellar al grupo de entrenadores de Pokemons, por lo que acabé empotrado en lo que parecía un grupo electrógeno conectado a un generador de aire acondicionado de un centro de convenciones (BEC ponía en un cartel), espero no haberle causado ningún perjuicio a nadie…
Esta semana durante una comida en el trabajo, hablamos de las películas que nos habían marcado de Disney. Cuando llegó mi turno de contestar, no tuve que pensarlo mucho, sin duda de Disney y en general fue Tron. En aquella comida yo sacaba una década de edad al resto de comensales, y además eran todas féminas, así que ninguna de ellas había visto Tron ni les sonaba de nada. Ni siquiera les sonaba por la segunda parte: Tron Legacy (2010).
Tron es una película de hora y media de duración, producida por Disney, que fue lanzada en cines en 1982. Su actor principal es el carismático Jeff Bridges, al cual muchos asocian con el Nota, pero para mi siempre será Kevin Flynn. La película fue muy innovadora en muchos sentidos, uno de ellos la combinación de imagen real y CGI de una forma magistral. Todavía me maravillo al revisionarla por el resultado conseguido. Su trama y argumento también fueron muy vanguardistas, siempre y cuando rasques un poco en la película de aventuras que es.
Tron aúna todo lo que me acabó apasionando: la ciencia ficción, la informática, la animación, el CGI y la motos. Lo que me lleva a preguntarme qué fue antes, si el huevo o la gallina. ¿Ya estaba programado con estas pasiones y solo hacia falta una pequeña chispa, del tipo que fuera, para que prendieran? ¿O fue al ver esta película en mi infancia cuando era tan impresionable y mis conexiones neuronales seguían formándose a gran velocidad, lo que estructuró mi cerebro por estos caminos? No tengo ninguna pretension de hallar la respuesta a estas preguntas, pero sí me llama mucho la atención, como la película a la que posiblemente le guarde más cariño, incorpora todas las facetas que me acabaron apasionando en mi vida adolescente y adulta.
La película de las motos la llamábamos los chavales de mi edad por aquella época, debido a esa fantástica escena en la cual el héroe luchaba dentro de los videojuegos, en uno en el que a lomos de una futurista moto, dejaba una estela solida a su paso para como objetivo encerrar a los rivales y así terminaran chocando contra ella siendo destruidos.
Ya vista de adolescente, uno se percata de que la historia tiene bastante trasfondo. Los programadores son considerados mitos y deidades por los programas, los cuales viven dentro de un régimen autoritario y controlador, que además de hacer cosas de nazis como diría Peter Griffin en Padre de Familia, lucha contra Dios y su mesías quienes acaban liberando a los programas de la opresión. Llama la atención que ese mesías quisiera ser utilizado por el régimen para todo lo contrario, ¿quizás tenga algo de relación con lo que hizo el clericalismo?
Tron ha ido apareciendo en mi vida de forma constante:
Tron: Uprising (Serie de TV 2012–2013 TV-Y7 30min) ? Ya he comentado que una de mis pasiones es la animación, y la de esta serie es canela en rama :). Además, de ser una autentica joya en general, no por nada tiene un 8,2 en iMDB. Una autentica lástima que solo tenga una temporada.
Topo Soft lanzó en 1991 Zona 0, un juego basado en la escena de las motos de Tron, sin pedir permiso a Disney y con una fantástica portada de Azpiri. Así es como lo jugué yo en Spectrum.
Otra de las escenas de videojuegos míticas de Tron, es una en la que los contendientes se lanzan a dar, unos discos, utilizando efectos y múltiples rebotes en las paredes para alcanzar al contrincante y así eliminarlo. Con el pack inicial de mods de Half Life, venía incluido uno llamado Ricochet, que se basaba en esta idea.
A continuación les dejo con la que ya lleva siendo bastante tiempo la pantalla de bloqueo de mi ordenador principal:
Decir que somos animales sociales está tan manido que se podría denominar un tópico. Pero más allá de la necesidad del ser humano por socializar, está la de conectar y así escapar de la soledad que enmaraña nuestras almas.
A mí siempre me han gustado los deportes del motor, sobre todo en las ramas de velocidad. Me encantaba ver esas aburridas para casi todos los demás, carreras de Formula 1 en las que no pasaba nada durante casi toda la carrera y que iban retransmitiendo en Estudio Estadio a cortes entre partidos de balonmano y hockey sobre patines. No recuerdo a ningún chavalín de mi edad que las viera. Las motos, las cuales a mí también me encantaban, sí que tenían más aficionados (como han cambiado las cosas), pero aún así nunca tuve amigos a los que también les gustasen, por lo que nunca tuve con quien compartir mis aficiones por el motor. Nunca tuve con quien quedar a ver las carreras.
Hace unos años buscando por Youtube videos de uno de mis ídolos de las dos ruedas: Eddie Lawson, me topé con un canal llamado: La Recta de Atrás, en el cual tenían colgados videos donde hacían repasos de la carrera deportiva de los pilotos más famosos de los 80: Roberts, Spencer, Lawson, Mamola, Schwantz, Rainey, Doohan, etc. En pocos días los había visto todos, pero el canal al poco tiempo desapareció. Más tarde, no se muy bien por qué, me dio por buscarles otra vez, y voila, habían vuelto pero con otro nombre. Por lo visto habían usado fotografías con copyright de un tal Manfred para acompañar los videos, sin solicitar el permiso debido. Una autentica lerdada (ya volveré al termino lerdo más adelante).
Imagen creada con Dall-E 3 | prompt: two speed motorcycle riders drinking beer in a bar, realistic style
Y ahí estaban los de la LrDa, publicando videos sobre pronósticos de MotoGP, y comentando después lo sucedido en las carreras, a la par que nos deleitaban con reseñas sobre motos feas, reportajes de carreras de vespas en las que participaban, entrevistas con gente del mundo del motociclismo pero fuera del mainstream pero con mucho que contar, o salseos varios a los que denominaban motozapping, todo ello profiriendo andanadas de motes a cual más ingenioso y tomándose en serio totalmente nada, defensa de Marc Marquez aparte. Y si hay algo que atrae a mi persona, es la gente que se toma la vida a broma.
Y por otra casualidad de la vida, me dio por buscarles en Telegram (ese bendito IRC 2.0), y me encontré un canal con 10 personas, o mejor dicho, con 10 lerdos más, y ninguno de ellos los gerentes del canal de Youtube, como no podía ser de otra manera ellos entraron más tarde, una vez que fueron informados por ToÑo de que contaban con un canal en las tierras telegrameras. Por eso es a ToÑo (@Gafarron) a quien debo uno de los lugares del metaverso donde me siento más cómodo.
Y ya habiendo crecido razonablemente el canal y el grupo de Telegram, la Gerencia a partir de ahora los patrones, organizaron una gala de premios a la que nos invitaron a todos los lerdos a asistir. Yo estuve pensándome durante toda la semana si hacer acto presencial o no. Hoy por hoy formo parte del grupo de los tímidos hasta que cogen confianza, solo que cuando cojo confianza estoy en el grupo de los que se cayeron en la marmita del desparpajo de pequeños. Me daba cosa ir, porque aunque he seguido siempre muy de cerca el mundial de motociclismo, yo nunca he tenido moto. Problemas de salud me lo han impedido, y temía sentirme desplazado estando allí en persona, sumado a que mis dos metros de altura tienen como consecuencia que las conversaciones discurran con una amplitud de onda alejada de mis oídos. Así que finalmente fui a la gala con la personalidad tímida puesta, por lo que después de ver el reparto de premios y estar un ratín deambulando por allí, decidí hacer mutis por el foro. Pero gracias al poder de la maza oscura, que fui interceptado en la salida por el gran Manda (@Mandaclet). Quien me recogió en su conversación, aderezada esta con poción mágica, y me reintrodujo en el local y presentóme a mis queridos amigos los Bekos (no cabré yo…). Por lo que mi segunda mención especial va para él, y desde aquí mi humilde rincón de pensar, recomiendo encarecidamente su canal de motos y surrealismo en lucha constante contra el imperio.
Y así, poco a poco pero con buena letra, nos hemos juntado más de 900 aficionados al MotoGP y a las motos en general en este nuestro canal, y cada domingo de carreras los que somos de Madrid, y algunos que no de vez en cuando también, quedamos en un bar de Torrelodones llamado: La Fulanita , a ver y comentar juntos las carreras cuando no son en horas intempestivas.
Y para ponerle la guinda al pastel, el pasado 3 de septiembre de 2023, en plena alerta de DANA en la Comunidad de Madrid, y con Adolfo Calles (Adolfo Bonneville), el Subpatrón, de viaje por Marruecos, Pipe Hinojosa, el Patrón, solicitó mi participación en el programa llamado After, en el cual comentan lo acontecido durante el fin de semana de carreras, y aquí tienen el resultado:
Hace unos días alguien preguntó que sucedería cuando llegáramos a los 1000 usuarios en el canal. Entre el brainstorming posterior, destacó la idea de conquistar Polonia. Así que los lerdos, porque la lerdiduz no quita lo previsor, empezaron a urdir los entresijos de la invasión. Se repartieron ministerios y demás cargos en el gobierno para diferentes figuras del motociclismo, a cada cual más hilarante. Incluso alguna secretaria y alcaldía se llegó a contemplar. Se establecieron territorios limítrofes para pequeñas escisiones del Frente Popular de Judea, como Acerbollán y Kuajajistan, para aquellos que seguramente por una infancia difícil en la que hubo escasez de cebolla y huevo, se han quedado con taras de tal gravedad que les hacen disentir de la Tortilla Española sin cuajar y con cebolla.
Llevo unos meses sacando adelante pequeños grandes proyectos que se me habían quedado enquistados.
A veces veo o pienso en esos pequeños propósitos qué por h, o por b, o por desidia nunca comienzo, o que comienzo pero dejé a medias y nunca retomé, y siento una pequeña punzada. Al contrario que en esas pequeñas cosas que gotean ilusión a nuestras vidas, cuando estos despropósitos empiezan a asentarse, son una pequeña fuga de felicidad.
Así que cuando retomo y termino una, empiezo y acabo otra, y por fin hago la de más allá, siento que me estoy moving in the right direction.
Mi cajón de sastre de proyectos es bastante heterogéneo: Llevaba mucho tiempo queriendo deshacerme del router de fibra de la operadora, y sustituirlo por uno a mi elección con una ONT a parte; hace mucho tiempo que tenía un cubo Kallax Ikea pendiente de ser instalado, el cual ya por fin conforma una bonita y desigual disposición junto a la estantería Kallax central del salón; acceder a un plan de acciones de cuando trabajaba en Accenture (no ha sido nada fácil para ya está conseguido), ir al trabajo en bicicleta; instalar unas baldas en el pasillo y en el despacho; hacía tiempo que quería volver a reactivar este blog, y sobre todo, ser constante en el propósito de escribir en él frecuentemente; hoy he empezado con las autoclases de mecanografía (estoy utilizando Klavaro), aunque este propósito habrá que tacharlo cuando empiece a escribir en el teclado correctamente, y no de la desarticulada forma que aprendí a escribir a máquina, y como estoy escribiendo ahora mismo esta entrada.
Pero tengo dos propósitos que podrían catalogarse en analogía ciclista, de categoría especial. El primero es alcanzar un nivel de inglés que me permita leer como si lo estuviera haciendo en castellano, y mantener conversaciones sin problemas. Me entristece pensar en todo lo que me pierdo, sobre todo pensando en conocimiento, por no manejarme en el inglés como me gustaría. Y por último, volver a alcanzar un nivel en informática que me permita considerarme un informático senior. Ambas se podrían considerar cuestiones de realización personal, faceta de mi vida que he estado abandonando desde hace demasiado tiempo, y que necesito retomar urgentemente.
Llevo unos meses que vuelvo a tener energía. Que la mayoría de los días me vuelvo a sentir bien. No creo que venga solo por un motivo, sino un compendio de pequeñas y grandes cosas: Sin duda, la socialización para mi ser es fundamental, y se nota en la energía que me proporciona una cena con amigos o simplemente comer o charlar con compañeros del trabajo; como actualmente me tomo el trabajo y el ambiente que tengo con mis trabajadores es un factor muy importante; apartar o minimizar dentro de lo posible en mi pensamiento a cierta persona muy tóxica para mí; sin duda mi hijo de dos años y medio está en un momento precioso de la vida para quienes le rodean y pueden disfrutar de él; un importante proyecto que he empezado junto a mi pareja, que nos convierte en un equipo y que nos ilusiona a ambos; y la propia energía de realizar estos propósitos pendientes, hacen que me esté moviendo por fin gracias a una energía verdadera, y ya no sea la furia quien lo haga.
Estoy probando una nueva dinámica a ver que tal. Ahora que estoy dejando el gaming nocturno y que me voy antes a la cama, quiero aderezarlo con un poco de escritura ligera antes de irme a charlar con la almohada. Como diría mi chica, quiero ver que me genera.
A las personas se nos da bastante mal, y a mi el primero, anticipar que nos van a generar las cosas que hacemos o vivimos. Son mayoría las ocasiones en las que predecimos que determinadas actividades nos van a generar determinados estados de ánimo, que finalmente se encuentran muy alejados de la realidad. Lo que creemos nos va a generar satisfacción, no lo hace, y como añadido a nuestras previsiones, lo que nos acaba generando es frustración. Lo que pensamos que no nos va a afectar, nos genera hastío, cansancio o vacío, y así todo. Así que, en mi opinión, lo mejor es el sistema de prueba y error sin hacer mucho caso a los vaticinios propios, probando muchas cosas, y sobre todo, estar muy vigilante a que nos hace sentir cada cosa, tanto de primeras como a lo largo del tiempo.
A veces uno debe hacer lo que le pide el cuerpo, pero siempre y cuando quien te lo pida sea tu alma. La dejadez, la desidia, la pereza y sobre todo el miedo son muy malas consejeras.
Aprender a vaticinar con acierto que te van a generar los acontecimientos, es uno de los pasos más importantes en el arduo proceso de conocerse a uno mismo, pero se debe tener claro que nunca vamos a conocernos del todo, es más, siempre habrá más de uno mismo por conocer que conocido. Es más, cuando creamos haber avanzado en el proceso, cambiaremos y nos tocara aprendernos de nuevo.
Todos somos mucho más parecidos de lo que nos gustaría creer, y mucho más diferentes de lo que queremos enseñar al mundo. Entre esos parecidos razonables se encuentra la necesidad del cambio. La monotonía nos lleva inexorablemente al aburrimiento y el hastío. Yo me he pasado mucho tiempo de mi vida menospreciando lo que me generaban las cosas. Lo llevaba al cajón de lo ilógico y despreciable. ¿Por qué me iba a tener que afectar a mí en nada cuestiones tan banales como el fondo de escritorio de mi ordenador, el color de las cortinas, que tuviera o no cortinas en casa, la ropa, o la rutina que invariablemente seguía día tras día sin el más mínimo cambio? Estoy seguro de que el Señor Spock hubiera estado muy orgulloso de mí.
El caso es que, en el proceso de salida del pozo de mi primera depresión, me hice centinela de mis emociones, buscando cual espeleólogo la más pequeña chispa de ilusión o motivación, para tirar de ella con toda y poca determinación que me quedaba. Así aprendí a detectar que me generaban las cosas, y descubrí lo mal que se nos da anticiparlo.
Ahora tengo en un apartado de mi mente, un riguroso e intrincado registro asociativo en forma de compleja red mallada, con circunstancias, actividades, momentos, personas, etc., y lo que me acaba generando cada combinación.
Los gatos no lloran, tienen que inyectar paquetes.
